Was war die Dada Bewegung?

Die Dada Bewegung war eine künstlerische Revolution, die in den frühen Dekaden des 20. Jahrhunderts stattfand. Dada änderte das Gesicht der zeitgenößischer Kunst und stellte eine große Auswahl der neuen Techniken, Arten und Ästhetik vor. Während Dada ursprünglich als Antikriegsbewegung auftauchte, war es auch in vielerlei Hinsicht eine Anti-kunst Bewegung, gekennzeichnet durch Aspekte des Surrealismus, launisch und des Irrationality. Viele berühmten Künstler produzierten Arbeit während des Dada Zeitraums, und andere wurden schwer durch die Arbeit des Dadaists beeinflußt.

Dada tauchte in Deutschland in 1916 als Zusammenarbeit zwischen Künstlern einiger Nationen einschließlich Deutschland, Frankreich und der Schweiz auf. Zuerst wurde es als Antikriegskunstbewegung begriffen, und viel der frühen Dada Arbeit nimmt die Gestalt des Protestes Art. an. Die Bewegung wählte das Namens“Dada†, indem sie einen Beleg des Papiers in ein französisches Wörterbuch einsetzte und das Wort wählte, das es an landete, das geschieht, ein hobbyhorse oder des Kindes Spielzeug zu bedeuten. Dada erschien auch in New York und zentrierte um Galerie 291.

Viele Künstler des Dada Zeitraums fuhren fort, mit Surrealismus, die künstlerische Bewegung zu verbinden, die folgte. Marcel Duchamp, Paul Klee, Sophie Taeuber, maximaler Ernst und Pablo Picasso sind alle Repräsentanten der Dada Bewegung, zusammen mit vielen anderen. Die Bewegung stellte einen künstlerischen Anschluss zwischen einigen kämpfenden Nationen dar und war in vielerlei Hinsicht eine bemerkenswerte Ausführung.

Die Arbeit des Dada Zeitraums ist extrem unterscheidend, und die Techniken und die Arten, die verwendet werden, sind in der modernen Kunst so durchdringend geworden, dass Dada nicht häufig die Anerkennung gegeben wird, die es verdient. Die Collage, borgend von den gebürtigen Kulturen, avant-garde Film und Literatur, Leistungskunst, provokative Kunst und surrealistische Elemente sind alle Vermächtnise der Dada Bewegung. Viele Künstler des Zeitraums verursachten Stücke des großen Formats, die entworfen waren, um den Projektor zu konfrontieren, und häufig gezwungene Interaktion irgendeiner Form oder der ander. Das Dadaists spielte auch mit Typografie, Bandenkämpfertheater, Minimalismus und der Werbung von Techniken.

Viele der Künstler im Dada Zeitraum glaubten, dass europäische Kunst verdorben wurde und gesucht, um es zu reinigen, indem man es verspottete. So sind viele Dada Stücke extrem spielerisch und neckend, wie berühmtes Portrait Marcel-Duchamps der Mona Lisa mit einem Schnurrbart. Fast alle Dada Gestaltungsarbeit spornt eine Reaktion an, die das beabsichtigte Ziel war. Die Bewegung war sehr kurzlebig und im Wesentlichen vorbei war bis zum 1923, aber Dada überließ einem dauerhaften Vermächtnis moderne Kunst, die Werbung und Gesellschaft. Ohne Dadaism ist es unwahrscheinlich, dass Surrealismus und andere Kunstbewegungen aufgetreten sein würden.