Was ist AudioPuppeteering?

Das Audiopuppeteering ist ein Ausdruck, der vom Filmtonentwerfer Ben Burtt geprägt, um die Tat des Übersetzens der menschlichen Sprache in eine andere aber erkennbare Form zu beschreiben. Durch Gebrauch von allgemeinen Klangmustern und richtigen Gebrauch des vorhandenen stichhaltigen Wortschatzes, kann das Audio, das puppeteering ist, nicht menschliche Rede verständlich bilden zu einem menschlichen Publikum. Dieses Konzept, vorangegangen von Burtt, hat, zu führen zu, was etwas Anruf “robot sprechen, †, wie durch Buchstaben gesehen im Star Wars-und Pixar’s 2008 Film, WALL-E.

Ben Burtt ist ein well-respected Veteran der Filmwelt, berühmt für seine Kreation der Ausländer-, Roboter- und Geschöpfsprachen. Es war Burtt, das die Wookie Sprache für Star Wars erfand und die Töne der Bären, der Hunde, der Löwen und des gereizten Walrosss kombinierte, um den unterscheidenden Ton zu verursachen. Burtt ausführte auch die Robotersprache von R2-D2 in den Star Wars-Filmen, möglicherweise von seinem ersten Experiment mit dem Audiopuppeteering o-. Zu den meisten Projektoren hat R2-D2 freie Absichten, die verständlich sind, obwohl er nur eine Reihe Robotergeräusche verwendet, um in Verbindung zu stehen.

Burtt beschreibt das Audiopuppeteering als Form der Übersetzung. Bei der Herstellung von WALL-E, schreiben Drehbuchautor Andrew Stanton Dialoglinien für den Roboterhauptbuchstaben auf englisch, und Burtt übersetzen using die Vielzahl der Töne, die Wand-e bilden könnte. Durch abhängig von die Intuition des Publikums und des Arbeitens im Konzert mit den Trickzeichnern, bildet dieses die robot’s Absichten verständlich zu einem menschlichen Publikum, obwohl der Buchstabe nicht eine menschliche Sprache spricht.

Einer der Schlüssel zum erfolgreichen Audiopuppeteering benutzt Töne, die zum Publikum vertraut sind. In der Kreation der Wookie Sprache, kombinierte Burtt bekannte Töne, um ein neues Audiokonzept zu produzieren. Burtt vorgeschlagen es, dass dieses den neuen Kreationen Glaubwürdigkeit, während sie in der Welt des Publikums geerdet scheinen, eher als die unwirkliche Einstellung des Filmes gibt.

Gerade da Menschen einen Wortwortschatz haben, haben wir auch einen stichhaltigen Wortschatz. Wir haben die Fähigkeit, zu erkennen, welches Gelächter oder das Weinen wie klingt und neigen, Bedeutungen mit bestimmten Klangmustern zu verbinden. Wenn ein Klangmuster, das im Rhythmus ähnlich ist, Taktabstandsmuster oder Rhythmus durch eine nicht menschliche Quelle reproduziert, kann sie die Universalverbindungen zusammen mit ihr noch tragen. So wenn R2-D2 ein wimmerndes Ächzen bildet, verstehen wir die Absicht hinter ihr als Furcht oder Angst. Dieses ist eins des Rückgrats des Audiopuppeteerings, die Fähigkeit, zum der nicht menschlichen Buchstaben mit menschlichen Gefühlen zu erfüllen.

Filme, die enthaltener Ton für kleiner dann ein Jahrhundert existiert, mit der Einleitung des synchronisierten Tones im Film 1927 der Jazz-Sänger. Seit seiner Erfindung geworden die Kunst und die Praxis des Filmtones eine kreative Brutstätte der Kunstfertigkeit und der Innovation. Durch die Beiträge von Ben Burtt, von Gary Rydstrom und von anderen stichhaltigen Künstlern, ist das stichhaltige Element einiger Filme jetzt so wichtig wie die Kinematographie oder die Richtung. Das Audiopuppeteering ist noch eine junge Form der Kommunikation, aber es schaut, um eine helle Zukunft zu haben, während die Fantasie der Filmemacher fortfährt, zu den neuen Welten anzusteigen.